编辑|冷紫葉

井陉拉花是井陉民众精心设计的一种艺术形式，提炼于人民民众的日常劳作与日常生活，充满深厚的民族文化和生活氛围。井陉地区的地理环境、经济、人文和历史都对当地的拉花艺术产生了深远的影响，独特的自然和历史环境塑造了当地人民坚韧不拔的心理素质。

通过本文第一部分论述可知，膝盖的屈伸的动作是拉花舞蹈中动律最频繁的，贯穿表演始终。为使井陉拉花音乐能够永久流传，文艺工作者不断努力，全面挖掘、继承和改革发展传统井陉拉花艺术，为此注入新的血液与活力。

《粉红莲》为更好迎合当代大众快节奏的生活习性及审美，将过于冗长、拖沓的音乐改为欢脱愉悦的效果，并更名为《欢愉粉红莲》，由4/4拍更改为2/4拍。

在节拍方面，动作多为两拍变化一次，强拍动作迅猛，爆发力强，在此过程中如有附点音符，弱拍的后半拍干脆利落的衔接到下一个动作的准备姿势。节奏是舞蹈的脚步，旋律是舞蹈的听觉情感。

拉花艺人经反复推敲与创新，从《粉红莲》到《欢愉粉红莲》，主要从节奏方面进行改进，使节奏由慢变快。

刘自力在创作过程中，从创新角度出发，一改其冗长拖沓的音乐，在牢牢把握传统风格基础上进行提炼，兼容并蓄，雅俗共赏，根据井陉拉花变换动作的节拍和借鉴膝盖屈伸的舞蹈动作，在节奏方面加入了切分音，使节拍强、弱关系随之改变，通过音乐呈现视听效果，使井陉拉花舞蹈浮现于听众的脑海。

井陉拉花独到的韵味和情绪，给人一种意外的听觉感受，更加突出地域音乐特色。例如第94小节，切分节奏具有跳跃性特点，强拍位置进行后置赋予很强的动力，使音乐情绪产生变化。

从井陉拉花艺术整体来看，附点节奏宛如双脚舞步进行交替跳跃，时值较长的四分音符重音仿佛舞步动作中膝盖的上下屈伸，同时充分体现拉花粗犷大方、抑扬顿挫的特点。表演者在演奏过程中可在脑海呈现井陉拉花舞蹈画面，将舞步动作与音乐重音相结合，既能丰富小提琴演奏表现力，又可以使听者身临其境，有直观感受。

在右手方面，弓法处于下弓进行演奏，演奏过程中注意弓段及长度的规划。“A、F”连弓时推到接近弓根处为E作准备，琴弓从弓根处出发，琴弓运行速度略快，有类似于音头的演奏效果，对四分音符时值进行强调，从而使井陉拉花音乐的整体节奏富有拉花舞步色彩，拉花音乐与舞蹈并驾齐驱，共同向更高的层次递进。

富有弹性的跳音

井陉拉花音乐是拉花舞蹈生命支点，以其特殊的语言支撑着拉花舞蹈的躯体，富有河北吹歌的韵味。其音乐深沉美妙、刚健稳重。除为拉花舞蹈伴奏之外，还可单独演奏。

由于井陉拉花演出场地与表演方式的特殊，都会使用乐队现场伴奏，现场可跟随场地的大小、演员的情绪调解速度，同时还能与演员进行情感交流，互相激发思维，烘托现场气氛。

因此伴奏乐器选用常以极具穿透力的吹管乐器为主，辅以打击乐器及弦乐器。中国传统乐器管子、笙、笛和云锣，是拉花音乐中必不可少的主奏乐器，使拉花特有的浓厚乡土气息展现的淋漓尽致。

吹管乐器中管子起领奏作用，被誉为拉花乐器中的“灵魂”，其中大管音色纯朴、粗旷、浑厚又略带悲怆，过程中时奏时停，如泣如诉。将观众带入旧时井陉人民的艰苦生活环境中，音乐与舞蹈完美的融为一体，小管音色高亢明亮，适合演绎轻快激动的旋律，并伴随膜笛的滑音、颤音及花点，音色突出、富有生气。

相较于大管的粗旷音色，小管富有朝气的音色直击听者心门。在作品《喜庆》中，刘自力依仗小提琴演奏艺术中琴弓的特色之处，以及纵观井陉拉花乐队音效后，根据小提琴跳音演奏技法对拉花乐队中管、笛进行模仿，以此在创作中更好的体现井陉拉花的元素存在。

以小提琴跳音的演奏技巧对小管的吐音进行模仿，使音乐更为活泼生动。音符符头上方出现“.”的标记，就是演奏时需注意的跳音记号。目的是使音乐变得更为欢快活泼，模仿小管吐音密集而又清晰的演奏，给乐曲局部增添轻盈色彩。

小提琴的跳弓是最常见的弓法是在琴弓中部(即琴弓的重心附近)进行演奏，在此片段的演奏中，笔者认为，将弓毛的弹性与琴弦的反作用充分利用起来，使琴弓反复跳动且均匀自然。

在此需注意小字3组的E，把位保留在三把位，四指向高把位处延伸，乐曲对比乐段速度整体偏快，换把既耽误左手手指速度及颗粒性，又会对右手的配合造成影响，因此保留原把位为最优选择。

在中国民间音乐中，存在音乐即兴的特点。民间音乐是在历史的流变中历经岁月的洗礼，最终传承下来由广大人民共同创作的优秀作品。拉花舞蹈离开音乐不能表演，但拉花音乐却能独立进行演奏，脱离舞蹈动作更能淋漓尽致地进行表现。在即兴表演方面，东南正拉花乐队尤胜一筹，演奏者演奏拉花乐器个个得心应手。

在即兴演奏时情绪奔放、激情张扬。因此即兴特点实则为表演者对拉花音乐的真情流露，一入角色便身不由己。

在《喜庆》对比乐段中，出现了2/4拍与3/4拍交替出现的情况，一方面体现了中国传统音乐即兴的特点，另一方面也是效仿于中国传统音乐中气息的变化，从而体现不拘一格的中国民族民间音乐。

从谱例中不难看出节拍交替情况的存在，传统的井陉拉花节奏大多为4/4拍，并且每个小节都由强、弱、次强、弱的强弱关系所组成，整体速度不快，音乐平稳进行。

为迎合当今大众审美，更好地传承中国优秀传统文化。在传承与推广过程中井陉拉花的音乐也进行了不同程度的改进，将传统4/4拍改为2/4拍，强弱关系为强、弱，由平稳、缓慢变得富有活力、跳跃以及节奏感，使人民更容易接受。

在传统音乐节奏中，其拍子（即“板”和“眼”）的长度在音乐中多发生变化，节奏具有可伸缩的弹性，所以有“橡皮筋节奏”的形容。客观说来，这种自由即兴的节奏或具有伸缩性的变速节奏，在中国传统音乐中具有普遍性，在西方音乐中也会偶尔出现，然而在井陉拉花的音乐中，通过伸缩性的变速节奏特点，体现音乐中即兴节奏所带来的灵动之感。

小提琴学习者在演奏中国作品过程中，经常会出现对于中国乐曲的风格把控不准确及演奏技巧上等问题，对于诸如此类的问题需加强对民族乐器的接触与研究。

在学习西方音乐理论基础知识的同时，还需扎根于本民族的音乐文化土壤，燕赵既是古代中原文化与北方文化的交融之地，又是近代东方文明与西方文明碰撞、贯通之所。

通过以上简析可知，在演奏《喜庆》之前，可以有针对性的滑音、揉音及跳音等技巧进行训练，加强河北地区民歌的熏陶，体现燕赵音乐中对意境美的独特追求，突出燕赵音乐风格特点是演奏时所需要注意的重点问题。

刘自力作为知名小提琴教育家、演奏家、作曲家，在中国小提琴艺术领域占有重要地位，其创作极具地域性音乐特点，但对其艺术创作的研究却只是凤毛麟角。本文以刘自力创作作品《喜庆》作为研究对象，详细探究了《喜庆》中蕴含的“燕赵音乐元素”特点及其演奏诠释，并引发关于“燕赵音乐元素”演奏的运用价值及其意义。

通过行文撰写笔者得出结论，刘自力小提琴作品《喜庆》在主题部分呈现“唐山皮影戏”的风格特色，对比段落模仿“井陉拉花”的艺术特点，将冀东地区与冀南地区不同的音乐色彩相互交融，共同呈现出富含的“燕赵音乐元素”特点的作品。

作者选取“唐山皮影戏”的戏曲方言系统、戏曲唱腔及戏曲打击乐伴奏；“井陉拉花”中的舞步重音、音乐跳音及即兴节拍的鲜明特点，根据小提琴演奏的自身优势，尽可能展现燕赵传统音乐的特色，使得作品极具生命力、小提琴极具表现力。

《喜庆》使得燕赵地区小提琴艺术的发展更具生命力，使中国小提琴艺术的表现精彩纷呈。行文至此，因笔者研究能力有限，仅起到抛砖引玉作用。在此希望更多学者对于燕赵地区小提琴艺术做更深层次的挖掘，也期待更多具有燕赵音乐文化的作品被创作与呈现，为中国小提琴艺术领域的发展做出更多贡献。