我是07年开始学习摩登舞的，本以为就像广播体操一样，老师教的华尔兹铜牌，天下一样。因为音乐一样，舞种一样，又有国际标准这四个字，走遍天下，都是这个套路。当我向第二个摩登舞老师学习的时候，这个老师也教我们学习华尔兹铜牌，可是套路完全不一样。我懵圈了：华尔兹铜牌还可以随便编排？
于是，我到互联网查阅相关的资料，阅读了国标舞的历史起源；更多的是笼统的语言，什么动作大方；运行流畅；旋转利索；气宇轩扬……这些都不是规则的硬指标，既然有比赛（黑池比赛），必然有规则，不然就没有评判标准。于是我查找了黑池比赛的规则，只有一条是针对摩登舞的，就是：必须以跟掌尖（或者尖掌跟）的方式完成动作。其它的规则都是针对比赛的，如场地、服装、运行方向……
我一开始接触摩登舞，老师就让我们端架型，男女合位（手拉手、面对面、贴身、架型平直饱满、半身位、男士面对舞程向，女士背对舞程向、启动时男左女右、逆时针方向在舞厅运行）。为什么应该是这样规矩，老师没有讲，学生也不知道。我上互联网查阅，也没有相关的解释和要求，反正大家都不清楚，摩登舞的发展，就是口口相传，面对面相教，耳濡目染，自己领会。
随着时间推移，师从多位，各个老师讲的也不一样，有些动作要领还可以兼顾，有些动作要领相互抵触，搞得我们一头雾水，不知道哪个老师说的对？记得在学习维也纳华尔兹的时候，第一个老师告诉我们：一小二大三并脚，后来的老师告诉我们：快三是有大小步的，第一步一定要大步冲出去。面对这样两个无法兼容的师训，我们也不知道该怎么做了。更可怕的是：这两个老师说的，有一个是错的，按照错的口诀练习摩登舞，越练越歪。
正确学习摩登舞的顺序，首先学习理论，二，形体和拉方，三，简单讲解乐理，练习踩鼓点。四，舞厅练习。五，各个舞种的套路，六，编排套路。
可是，我在网上连国标舞的定义都找不到。更没有国标舞的基本要素，这就存在一种：公说公有理，婆说婆有理的格局。所以学习国标舞的人，都会遇到老师们说的不一样，学生又找不到理论依据，走错方向了，越练习越差，而且积重难返。
我是1979年入学的本科生，长期的学生思维，我就想从理论上解读国标舞。从纵观全局入手，没有定义的我给它下定义，没有说辞的我给它建立说辞，把摩登舞（本人没有接触过拉丁舞）的理论体系建立起来。
首先就是摩登舞的定义，什么是摩登舞？根据音乐，以特定节奏和姿态完成的五种交谊舞。
其次是摩登舞的规范。以维也纳华尔兹的要素（男女双人、面对面、手拉手、贴身、半身位、男士面对舞程向、女士背对舞程向、第一步男左女右、架型平直饱满）为基础，完成各个舞种。这一点为老师上课提供了理论依据，男女合位为什么要有架型、身位、手位等等。同时，舞厅有多种多样的步子，哪些符合摩登舞，哪些不符合摩登舞。例如，北京平四，双方没有架型，它就不是摩登舞舞步。舞厅里还有华尔兹拉花，舞步都在鼓点上，两个人不贴身，自然不是摩登舞的舞步。四平转连续转八个，中途不并脚，这个是摩登舞的舞步。黑池比赛，独立舞步要求：必须是摩登舞舞步。这时候，你就知道哪些舞步可以加，哪些舞步不可以加。衡量标准有了。舞者都喜欢炫技，有些炫技允许，有些炫技违规，就是用维也纳华尔兹的基本要素衡量它。能够用维也纳华尔兹的基本要素完成的，尽管发挥，否则就在舞厅比划比划吧。不能登大雅之堂。
还有，我曾经看见摩登舞规则有：跟掌尖和尖掌跟的要求。近年来，这个规则改成了：以行步的方式完成动作。上世纪五十年代，苏联让芭蕾舞演员参加黑池比赛。规则不严谨，比赛成了芭蕾舞表演，英国人努力否认，苏联人搬出条文，英国人没有足够的证据否定苏联人，让苏联人取得了好成绩。后来把跟掌尖和尖掌跟作为铁律加入规则，才保持摩登舞的原始风味。托举、窜裆都是能够时代进入舞厅的。现在，无论是跟掌尖，还是以行步方式完成动作，虽然阻断了芭蕾舞，但是，严格地扣条文，快步舞是在违规的条件下完成的，这样就有点不合适了。所以，我用一下的文字，既排除了芭蕾，摩登舞也不受影响。“以脚、脚趾底面承受体重的方式，完成动作。”（芭蕾是脚趾尖承受体重）这一句，黑池比赛也可以运用，更加恰当。
另外，前年中国举办了一次国标舞比赛，外国裁判认可中国选手的舞技，但是中国选手没有太好的成绩。原因是中国选手跳舞只有鼓点，没有音乐。我们每个人都会唱歌，其它的不说，声音有高有低，拉音有长有短，这些普遍存在。中国选手不管这些，只有鼓点。没有表达音乐的意识。舞蹈服从音乐大家都知道，在舞厅，四三的音乐起来，就是三步，你跳四步就整不成事。所以，我们在舞蹈服从音乐的同时，我们还要努力做到：用舞蹈表达音乐。欢快的音乐，我们以欢快的舞步；忧伤曲调用沉慢的舞步，达到舞曲合一的水平。
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